Funktioniert eine professionelle Videoproduktion ohne professionelle Technik?

In Zeiten von Handykameras, Aufstecklichtern und IPads kann man schnell auf den Gedanken kommen, dass die Zeiten, in denen aufwendige und teure Technik bei Film- und Videoproduktionen eingesetzt werden, längst vorbei sind.

Und auf das schnelle und kostengünstige Erstellen von Instagram-Content trifft das auch sicher in Teilen zu. Wobei auch hier längst eine gewisse Professionalisierung stattgefunden hat.

Werden die Produktionen aber technisch aufwendiger, sei es aufgrund der kreativen Inhalte oder der zu bewältigenden Bildelemente, den Lichtverhältnissen oder dem Ton, kommt man an professioneller Technik nicht mehr vorbei. Denn letztlich dient die Technik dafür, Inhalte bestmöglich und reibungslos aufzuzeichnen oder in Szene zu setzen. Nichts ist ärgerlicher als wenn man ein wichtiges Interview mit einem CEO eines Unternehmens widerholen muss, weil die angewandte Technik nicht richtig funktioniert hat.

Der Kameramarkt verändert sich rasant.

Der Markt der Kameratechnik in der Videobranche verändert sich rasend schnell. Halbjährlich kommen neue Foto- und Videokameras auf den Markt, mit immer neuen Superlativen in der Auflösung der Sensoren (4K ,6K, 8K), dem Dynamikumfang (14, 15, 16+ Blendenstufen), der Autofocus Assistenz, der Bildstabilisierung oder der Gesichtserkennung durch KI- Unterstützung. Einige dieser Neuerungen sind gut einsetzbar und erleichtern damit Kameraleuten die Arbeit. Ein höherer Dynamikumfang verarbeitet mehr Helligkeitswerte und Kontraste im Bild, die Bildstabilisierung verringert zittrige Bilder bei Handkamera und ein guter Autofocus ist sehr hilfreich bei der Arbeit mit einem Gimbal.

6K und 8K Bildsensoren dagegen haben z.B. heute (noch) einen sehr begrenzten Anwendungsbereich, weil kaum jemand diese hohe Auflösung auf einem Endgerät, egal ob Monitor, Laptop oder Fernseher, sehen kann.

Die Zeiten, in denen man mit einer Kamera alle Anforderungen bewältigen konnte sind längst vorbei. Die Herausforderung für Produktionsfirmen besteht also darin, sich für die jeweils richtige Technik zu entscheiden und dementsprechend schlau zu investieren. Es braucht eine Technik, die auf der einen Seite langfristig die Einsatzmöglichkeiten erweitert und darüber hinaus Vorteile für die Kunden generiert. Bei der Fülle an neuen Kameras ist das nicht einfach.

Wir werden noch flexibler – Das Schaffenswerk investiert in neue Kameratechnik

Wir vom Das Schaffenswerk stellen uns seit jeher dieser Herausforderung bei jeder neuen Kundenproduktion und verfügen daher über einen umfangreichen Pool an moderner und umweltgerechter Technik. Und wir investieren weiter in neue Kamertechnik und reagieren auf die Herausforderungen des Marktes.

Je nach kreativer oder technischer Anforderung versuchen wir das bestmögliche Paket an Kamera, Licht und Personal zu schnüren. Das reicht von professionellen Filmkameras über Drohnen bis hin zu DSLR Kameras oder GoPros. Natürlich spielt hier auch das Budget des Kunden eine wichtige Rolle. 

Um noch flexibler auf Kundenwünsche reagieren zu können und um die aktuelle Technik optimal einsetzen zu können haben wir uns jetzt für die Sony ILME FX 6 Cine-Kamera als Ergänzung für unseren Pool an Kameras entschieden.

Die Vorteile dieser Kamera liegen darin, dass sie vielseitig einsetzbar ist – Interviews vom Stativ, als Handkamera oder als Kamera auf dem Gimbal sind möglich, Zeitlupen in 4K mit 100 Bildern pro Sekunde (in HD 200 Bilder pro Sekunde) und auch Aufnahmen bei wenig Licht sind machbar. Darüber hinaus passt die Kamera gut zu unserem bisherigen  Equipment und kann deshalb auch im Verbund mit anderen Kameras eingesetzt werden. Daher stehen uns auch in Zukunft für unsere Kundenproduktionen, egal in welchem Umfang, alle Möglichkeiten offen.

Modernste Technik gleich weniger benötigtes Know-How?

Aktuelle Kameramodelle bieten selbstverständlich auch modernste Assistenzsysteme wie Bildstabilisierung oder Autofocus. Und auch hier machen die Entwicklungen im Bereich KI nicht halt und erleichtern das Verfolgen von Bewegungen und Gesichtern.

Aber das bedeutet nicht, dass dadurch weniger Know-How von Seiten der Operator benötigt ist. Wir vom Das Schaffenswerk sind fest der Überzeugung, dass jede Technik nur so gut ist wie der- oder diejenige, der sie einsetzt. Unsere Kameramänner und Frauen stehen für eine kreative und außergewöhnliche Bildsprache und für viel Erfahrung an den verschiedenen Kameratypen.

FAZIT:

Wieviel professionelle Technik benötigt eine Videoproduktion? Letztlich so viel wie es die gestellte Aufgabe und das Budget erfordern und ermöglichen. Als professionelle Filmproduktion und Medienagentur kommen wir daher an Investitionen in moderne Technik selbstverständlich nicht vorbei. Unser Wunsch ist es, für unsere Kunden immer mit der passenden Technik flexibel agieren zu können.

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HÖHERE AUFLÖSUNG GLEICH HÖHERES ERFOLGSVERSPRECHEN?

4K, 6K, 8K, HDR? Das sind Begriffe die täglich durch die Medien schwirren. Und wir als Filmproduktion sind natürlich ebenfalls damit konfrontiert. Wir versuchen für unsere Kunden immer die möglichst perfekte technische Lösung anzubieten, dazu gehört auch die richtige Wahl des Aufnahmeformats. Denn nicht immer ist Größer auch Besser. Das hängt stark von der Art des Auftrages ab und natürlich auch vom Budget

Die Videoauflösungen

Die Auflösung einer Kamera wird in Pixeln gemessen. Sie gibt an, wie groß oder klein die einzelnen Bildpunkte auf dem Bildschirm sind und wie viele davon nebeneinander auf dem Display liegen. Sie ist neben der Farbtiefe ein Maß für die Qualität. Es gilt je höher die Auflösung, desto größer die Qualität.

Full HD ist zurzeit die Standardauflösung für z.B. Fernsehen, Internet-Streaming-Dienste, Videospiele und Smartphones. Es hat eine Größe von 1920p x 1080p. Die nächstgrößte Auflösung ist Ultra HD welches 3840p x 2160p groß ist. Also beträgt es ungefähr das Vierfache an Full HD und wird deswegen gerne mit dem eigentlichen 4K verwechselt, welches 4096p x 2160p groß ist. 4K wird mittlerweile auch bei Fernsehen verwendet. Bei den nächstgrößeren Steigerungen, also 6K und 8K ist das jedoch nicht mehr der Fall. Diese zeigen eine Größe von 6144p x 3456p und 8192p x 4608p

Welche Videoauflösungen macht Sinn?

Nun stellt sich die Frage, ob eine höhere Auflösung auch ein höheres Erfolgsversprechen mit sich bringt. Natürlich bieten höhere Auflösungen auch Vorteile mit sich, wie mehr Details und ein zukunftssichereres Videomaterial, da sich die Standardauflösung verändert. Bessere Qualität mit schöneren Bildern hört sich natürlich erstmal toll an, jedoch bringt es auch negative Folgen mit sich. Ein grundliegender Punkt ist erstmal, dass die Kameras sehr viel kosten. Außerdem ist durch das hoch aufgelöste Videomaterial auch viel mehr Speicherplatz nötig. Durch die hohe Datenmenge kann es zu Problemen beim Streaming kommen, da es schwieriger wird das Material online abzuspielen. Selbstverständlich kann mittlerweile jedes Handy auch in 4K arbeiten, dennoch entscheidet sich das stark von der Qualität und dem Aufwand einer professionellen Kamera. Entscheidend ist aber vor allem der deutlich höhere Datenaufwand. Material in 4K, gerade bei längeren Sequenzen oder erhöhtem Drehaufwand, verbraucht einen deutlich höheren Speicherplatz. Das bedeutet: es müssen leistungsfähigere Speichermedien eingesetzt werden.

Für das Endprodukt gilt das ebenfalls. Ein Film in 4K ist für die Verwendung in Sozialen Medien oder auf Streamingplattformen schlecht geeignet, da die Datenrate für den Stream viel zu hoch ist und nur in den seltensten Fällen und nur mit leistungsstarken Servern der Film ruckelfrei wiedergegeben werden kann

WELCHES FORMAT FÜR WELCHE PLATTFORM?

Diese Fragen sollte man sich stellen um die richtige Plattform ausfindig zu machen:

• Wer ist meine Zielgruppe?
• Auf welcher Plattform erreiche ich diese Zielgruppe am besten?
• Wie kann ich mein Video bestenfalls einsetzen?
• An welche Formatvorlagen muss ich mich halten?

Die Formatvorgaben in der Übersicht:

YouTube

• Verhältnis: 16:9 ideal, 4:3 mit Pillarboxing (schwarze Balken)
• Auflösung: 426 x 240 px bis 3840 x 2160 px
• Länge: max. 12 Stunden

TikTok

• Verhältnis: 9:16. 1:1 ist auch möglich, wird aber nicht empfohlen
• Auflösung: 1080 x 1920px
• Max. Länge: 3 min

LinkedIn

• Verhältnis: 4:5, 16:9, 1:1, 9:16
• Auflösung: 256 x 144px bis 4096 x 2304px
• Länge: 3 Sek Sekunden 10 Minuten

Instagram

• Verhältnis: 4:5 bzw. 1.91:1 (Feed) / 16:9 bzw. 4:5 und 9:16 (Story)
• Auflösung: 1080 x 1350px
• Maximale Länge von Reels: 30 Sekunden
• Maximale Länge von Instagram TV: 60 Minuten

FAZIT:

Videoauflösungen und Videoformate. Was für Wann und Warum

Letztlich fließen viele Fragen in diese Entscheidung mit ein. Für uns als Filmproduktion ist es wichtig die Kundenanwendung im Auge zu behalten und ihn dementsprechend richtig zu berazten. Steht Qulität und Flexibilität an vorderster Stelle, ist 4K eine ausgezeichnete Wahl. Steht als Endprodukt reines streaming im Focus, stehe andere Möglichkeiten zur Wahl.

Ist das Produkt als reiner Content für Plattformen wie Instagram oder TikTok ausgelegt, sind grundsätzliche Entscheidungen bereits beim Dreh notwendig, um die Inhalte den Formatsvorgaben anzupassen

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In unserem ersten Blog zum Thema Recruiting-Video haben wir ja schon die vielen Vorteile und vor allem die wichtigsten Aspekte dieser filmischen Methode beim Anwerben neuer Mitarbeiter vorgestellt.

• Höhere Akzeptanz in der Zielgruppe (natürlich abhängig von Branche und Stelle)
• Starke Positionierung als attraktiver Arbeitgeber
• Guter, erster Eindruck für den Bewerber, ob die Unternehmenskultur auch zum Bewerber passt.
• Deutlich höhere „Aufruf-Wahrscheinlichkeit“ als reine Stellenangebote.

Die Vorteile von Recruiting-Videos

Neue Talente und wichtige Fachkräfte lassen sich per individuellem Video deutlich besser erreichen als über eine klassische Printanzeige oder einen Eintrag in einer Jobbörse. 90% der Informationen, die an unser Gehirn übermittelt werden, sind visuell, und visuelle Informationen werden 60.000 mal schneller verarbeitet als Text. In dem so martialisch betitelten „War of Talents“ erzielen Sie per Video also einen starken Vorteil gegenüber Ihren Mitbewerbern. Mit gezielten und authentischen Inhalten positionieren Sie sich und Ihr Unternehmen als attraktiver Arbeitgeber (Employer Branding). Denn mittlerweile ist Video zu einem fast unverzichtbaren Marketing- und Kommunikationsmedium geworden.

Treffen Sie mit Ihren Anzeigen den richtigen Ton?

Mittlerweile sind Recruiting Videos aber nicht mehr neu und schnell hat sich auch hier die Spreu vom Weizen getrennt. Hochglanzbilder mit ständig lächelnden Mitarbeitern an der Tischtennisplatte, die begeistert und extrem motiviert den Daumen in Richtung Kamera strecken, haben auf Dauer ihre Wirkung verfehlt. Auch eine singende Zahnarztpraxis oder Bank treffen sicher nicht jedermanns Geschmack. Es kommt eben auf den richtigen Ton an. Was passt zu Ihnen oder Ihrem Unternehmen? Welche zukünftigen Mitarbeiter wollen Sie ansprechen?

Solche Bilder sind einfach nicht mehr zeitgemäß.

Sorgen Sie mit Storytelling für Aufmerksamkeit!

Wie in allen Bereichen der Online-Präsentation, des Marketings und der filmischen Außenwirkung hat sich der Markt ganz klar in Richtung gutem Storytelling entwickelt. Auf die Geschichte kommt es an! Und gute Geschichten verbinden Glaubwürdigkeit und Authentizität mit Emotionen, Witz und starken Charakteren. Was im Kino und auf Netflix funktioniert, das funktioniert auch in Ihrem Recruiting-Video. Aber selbstverständlich für Sie maßgeschneidert und zu einem deutlich anderen Budget.

Bei dem aktuellen Überangebot an Informationen, Zahlen und Fakten auf den Social Media Kanälen müssen Sie auf besonders auf sich aufmerksam machen.

Alle 11 Minuten blicken wir im Durchschnitt auf unser Handy, arbeiten am Tag circa 100 E-Mails ab, lesen und beantworten täglich 43 WhatsApp-Nachrichten und scrollen fast eine Stunde lang über 173 Meter durch Instagram, Facebook und Co. (*Petra Sammer, Kommunikationsberaterin, Feb 2020)

Um hier aufzufallen, müssen Sie gutes Storytelling betreiben. Das ist im Recruiting nicht anders als eben auch im Online- oder Content-Marketing. Sie werben mit Ihrem Unternehmen für neue Mitarbeiter, und daher darf der Film auch durchaus einen werblichen Charakter haben. Und gute Werbung zeichnet sich meist durch eine gute und kreative Idee aus.

ABER – bleiben Sie authentisch! Eine gute und kreative Idee interessant umzusetzen bedeutet ja schließlich nicht, dem Bewerber eine Arbeitswelt vorzugaukeln, die er später nicht antreffen wird.

Storytelling – Die Macht einer guten Geschichte

„Humans are not ideally set up to understand logic. They are ideally set up to understand stories.“
Roger C. Shank

Wir vom Das Schaffenswerk bringen unsere jahrelange Erfahrung aus TV und Werbung ein und sind spezialisiert auf gutes Storytelling. Auf filmische Geschichten, die Ihr Unternehmen, Ihre Philosophie und vor allem Ihre Werte glaubwürdig aber dennoch spannend in Szene setzen. Unser Claim: Wir ändern für Sie den Blickwinkel – kommt hier besonders gut zum tragen. Wir wollen mit Ihnen mit modernem und zielgerichtetem Storytelling dafür sorgen, dass Sie sich als attraktiver Arbeitgeber am Markt platzieren können und so DIE Mitarbeiter begeistern können, die Sie für Ihren Erfolg an Ihrer Seite benötigen. Und ein weiterer Vorteil einer gut erzählten und kreativ umgesetzten Geschichte: Sie verbreitet sich, wird viral, wird weiter gegeben und bleibt im Gedächtnis.

Fazit:

Lassen Sie uns gemeinsam Geschichten finden, Geschichten von Menschen in Ihrem Unternehmen, wertvollen Mitarbeitern, spannenden Entwicklungen, Heldenreisen und Emotionen. Ob Azubi oder Management, diese Menschen stehen authentisch für Ihre Werte. Sie sollten zu Wort kommen. Aber nicht stereotyp, sondern kreativ in Szene gesetzt.

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E-Learning ist längst in aller Munde und gerade in der aktuellen Situation ein perfektes Tool um Mitarbeiter*innen im Unternehmen zu schulen. Unter E-Learning verstehen wir Lernprozesse, die durch digitale Medien unterstützt und zur Verfügung gestellt werden. Typische Beispiele sind Videokurse, Webinare und Web-Trainings.

Eine gut ausgeprägte Weiterbildungskultur und lebenslanges Lernen sind maßgebliche Eckpfeiler für engagierte und interessierte Mitarbeiter*innen.

Lange wurde dieses Thema vernachlässigt und gerne das Thema „Weiterbildung“ in die Verantwortung der Mitarbeiter*innen selbst übergeben.

Doch mit Hilfe des E-Learnings lassen sich mittlerweile effektive Lerninhalte erstellen und zur Verfügung stellen. Ein wichtiges Schlüsselelement ist dabei passender Videocontent beim E-Learning.

Warum E-Learning?

Warum E-Learning?

Neben den naheliegenden Argumenten wie gehobene Fachkompetenz und höhere Qualität der Arbeitsleistung führen gut eingesetzte Weiterbildungen auch zu deutlich zufriedeneren Mitarbeiter*innen. Diese nehmen die Möglichkeiten der Weiterbildung oft als Wertschätzung auf. Darüber hinaus kann sich das generelle Arbeitsklima verbessern, weil Ihr Team stets gut vorbereitet und den Anforderungen gewachsen ist. So bleiben Sie stets marktfähig und haben hoch motivierte Mitarbeiter*innen im Unternehmen.

E-Learning ist hier stark im Trend.

Damit Sie hier auch wirklich den gewünschten Erfolg haben und Ihre Mitarbeiter*innen zum Lernen anregen und motivieren, sind ein paar wichtige Grundregeln und vor allem spannende visuelle Inhalte entscheidend.

Ansprechend Lernen – Videocontent beim E-Learning

E-Learnings in digitaler Form bieten eine fantastische Möglichkeit, komplexe Themen visuell unterhaltsam und informativ aufzuarbeiten. Damit erleichtern Sie Ihren Mitarbeiter*innen den Zugang und den Lernerfolg. Audio-Visuelle Informationen werden vom menschlichen Gehirn in den meisten Fällen deutlich schneller und besser verarbeitet als reine Textinformationen.

Die Möglichkeiten, wie diese Inhalte aufbereitet werden können, sind vielseitig und hängen stark von einem kreativen Gesamtkonzept des E- Learning ab. Entscheidend sind hier, neben der Komplexität des Stoffes, auch folgende Aspekte:

• Welche Art des E-Learnings ist die für Sie perfekte Variante? Das reicht vom einmaligen Videokurs bis hin zum Langzeit-Webinar.
• Wer soll auf die Lerninhalte zugreifen können, bzw. welche Fachrichtungen sind betroffen?
• Wie interaktiv sollen die Lerninhalte vermittelt werden? Moderne Lern-Management-Systeme bieten eine Reihe von Tools, um neben interessanten Video-Content z.B. Multiple-Choice Fragen einzubinden.

Generell ist es wichtig, die Lerninhalte visuell interessant uns ansprechend zu gestalten. Gerade bei komplexen Fachthemen oder sehr umfangreichen Lerninhalten ist hier ein kreatives Videokonzept wichtig.

Hier können z.B. Animationen, Greenscreen Aufnahmen, Erklärvideos und sogar von Darstellern gespielte Situationen eingesetzt werden. Komplexe Inhalte können mittels OFF-Sprechertext verstärkt werden. Wir beraten Sie hier gerne und erstellen mit Ihnen zusammen ein perfekt auf Ihre Inhalte abgestimmtes visuelles Konzept.

Der Einstieg

Sie haben bereits Schulungsmaterial?

Perfekt.

Nutzen Sie vorhandenes Material und wandeln Sie diese in Zusammenarbeit mit einer Medienagentur wie Das Schaffenswerk in spannenden E-Learning Content um. Erfahrungsgemäß kommen Sie hier mit kurzen audiovisuellen Inhaltsblöcken um die 6-7 Minuten am einfachsten zum gewünschten Erfolg. Das ist in etwa die Länge, in der wir Inhalte am effektivsten aufnehmen und abspeichern können. Wir helfen Ihnen, aus Ihrem vorhandenen Seminar- oder Schulungsmaterial spannenden E-Learning Content zu erstellen.

In die Produktion von ansprechende E-Learning Inhalte zu investieren lohnt sich. Denn wenn das Gesamtpaket aus fachlichem Aufbau und visueller Umsetzung stimmt, haben Sie im Unternehmen ein Tool zur Verfügung, welches immer wieder fachgerecht und zielgenau auf Bedarf einsetzbar ist. Effektiv eingesetzt spart das auf lange Sicht Kosten und sorgt für eine intensive Lernkultur im Unternehmen. Und das quer durch alle Bereiche, vom Marketing über den Vertrieb bis hin zur Produktion oder der Logistik. Für jeden Fachbereich lassen sich passende Lerninhalte erstellen.  

Auch komplexere Anforderungen wie verschiedene Sprachversionen der Inhalte lassen sich so bereits im Vorfeld berücksichtigen und umsetzen.

Nehmen Sie hier gerne Ihre Mitarbeiter*innen ins Boot und sammeln Sie neue Themenvorschläge.

LMS

In den meisten Fällen werden E-Learnings über ein LMS, also ein Lern-Management-System verwaltet. Hier können gezielt Lerninhalte bereitgestellt, organisiert und automatisiert werden. Hier werden ebenfalls die Nutzer und Nutzerdaten verwaltet und Lernprozesse dokumentiert und analysiert. Auch die Lernziele können hier spielend einfach verwaltet und konfiguriert werden.

Es gibt für jede Anforderung das passende LMS.

Fazit:

Ansprechend Lernen – Es lohnt sich auf alle Fälle in das Know-How seiner Mitarbeiter*innen zu investieren. Eine ansprechende Lernkultur im Unternehmen sorgt für ein engagiertes und stets gut vorbereitetes Team. Ein umfangreiches E-Learning Angebot ist darüber hinaus ein schlagkräftiges Argument beim Gewinnen neuer Fachkräfte.

Eine ansprechende Aufarbeitung der Lerninhalte ist unumgänglich. Videocontent beim E-Learning ist dabei ein Schlüsselelement. Erarbeiten Sie sich zusammen mit einer Medienagentur wie Das Schaffenswerk ein stimmiges audio-visuelles Konzept, um Ihre Inhalte gut und verständlich für all Ihre Mitarbeiter*innen zugänglich machen zu können.

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In vielen Branchen werden Fachkräfte immer rarer und die klassische Stellenanzeige ist in Zeiten von LinkedIn, Facebook, Instagram und Co längst nicht mehr gefragt. Daher helfen moderne Medien bei der Anwerbung geeigneter Talente. Der große Vorteil: Durch ein hochwertiges und informatives Recruiting-Video können Sie sich als Unternehmer schon vorab von der besten Seite präsentieren und somit potentielle neue Fachkräfte begeistern. Ein maßgeschneidertes Recruiting Video gehört zu den effektivsten Kommunikationsmitteln in der Personalwerbung.

Die Vorteile von Recruiting-Videos

In der modernen Personalgewinnung sind Recruiting-Videos längst ein wichtiges Tool zum Finden passender Kandidaten.

Oft lassen sich diese Filme mit einer cleveren Idee selbst umsetzen, gerade wenn man auf den individuellen Charme eines free-style Instagram-Posts setzt oder durch eine einfache Machart der Filme bewusst eine spezielle Zielgruppe ansprechen will. Das birgt aber große Gefahren, denn junge Fachkräfte sind längst durch professionell umgesetzte Filme verwöhnt.

Eine professionelle Produktionsfirma weiß, worauf bei Recruiting-Videos zu achten ist. Wir vom Das Schaffenswerk entwickeln hier maßgeschneiderte Lösungen. Denn es gibt einige wichtige Punkte zu beachten:

• WEN suche ich WO?

Oft werden junge Fachkräfte gesucht. Da diese sich eher im Internet und den sozialen Medien aufhalten, ist ein Recruiting-Video das perfekte Tool um hier gezielt neue Talente für das Unternehmen zu begeistern. Dennoch haben die verschiedenen Plattformen verschiedene Vorgaben und vor allem ein unterschiedliches Zielpublikum. Auf Instagram oder TikTok  muss ein Film inhaltlich wie technisch anders gestaltet sein als z.B. auf einer Businessplattform wie LinkedIn.  Hier spielen technische Aspekte wie Länge und Format eine große Rolle. Will man also per Recruiting-Video zum idealen Mitarbeiter kommen, müssen hier alle Parameter beachtet werden.

• Das richtige STORYTELLING

Ziel von Recruiting-Videos ist es, potenzielle Bewerber für das Unternehmen zu begeistern. Soweit, so gut. Um das aber wirklich umzusetzen und sich vor allem gegenüber einem potentiellen Mitbewerber abzuheben, ist Kreativität gefragt. Und vor allem eine individuelle Lösung. Der Inhalt eines Recruiting-Videos ist ja prinzipiell recht offensichtlich: Der Film soll das Unternehmen als interessanten und begehrenswerten Arbeitgeber darstellen. Meist kommen aktuelle Mitarbeiter zu Wort, die vielen Vorzüge des Arbeitsplatzes werden hervorgehoben, die Arbeitsatmosphäre, Perspektiven und Aufstiegschancen.

Da sich aber der Inhalt meist gleicht gilt es hier besonders in die Machart und Umsetzung zu investieren. Da kommt dann eine kreative Filmproduktion und Medienagentur wie Das Schaffenswerk ins Spiel. Unsere Aufgabe ist es, für Sie diese Inhalte ideal zu verpacken. Denn letztlich ist ein Recruiting-Video nichts anders als ein gut eingesetzter Werbeclip. Und so gehen wir dieses Thema auch an. Wir entwickeln mit Ihnen eine individuelle Lösung, passend zu den Stärken Ihres Unternehmens, erstellen ein maßgeschneidertes Storybord und setzen es zusammen mit Ihnen um.

• AUTHENTISCH bleiben

Auch wenn ein Recruiting-Video wie ein gut gemachter Werbeclip sein soll, eines UNTERSCHEIDET ihn dennoch gewaltig. Werbung verspricht gerne Dinge die die Realität nicht einhält. Ein Recruiting-Video darf das NICHT. Denn nichts schreckt einen potentiellen Bewerber mehr ab, als wenn sich schon im Vorstellungsgespräch Film und Wirklichkeit deutlich unterscheiden. Daher ist hier Wahrheit und Offenheit Trumpf. Nur spricht nichts dagegen das filmisch ansprechend und emotional zu verpacken. Hier ist Erfahrung und Professionalität gefragt, um branchentypische Eigenheiten zu verstehen, Stärken zu visualisieren, Neugier und Begeisterung bei potentiellen Bewerbern zu wecken und individuell und authentisch zu bleiben.

Fazit:

Unser Fazit zum Thema: Ich suche Dich! Per Recruituing-Video zum idealen Mitarbeiter fällt folgendermaßen aus: In der Personalgewinnung hat das Recruiting-Video längst seinen Platz als wichtiges und modernes Tool beim Finden junger Fachkräfte eingenommen. Daher gilt es jetzt vermehrt bei der Produktion von Recruiting-Videos Akzente zu setzen. In Zusammenarbeit mit professionellen Produktionsfirmen können Unternehmen zielsicher und kreativ Ihr Unternehmensprofil präsentieren und sicherstellen, dass sich junge, hoch-motivierte und passende Fachkräfte bewerben. Und da diese Fachkräfte zu Wachstum und Erfolg eines Unternehmens beitragen, ist eine Investition in ein gut umgesetztes Recruiting Video ein wichtiger Schritt.

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Ob Schulungen, Präsentationen oder Hausmessen – kaum ein Event hat in den letzten Monaten vor echtem Publikum stattgefunden. Was anfangs für die meisten Unternehmer:innen eine echte Herausforderung war ist längst Alltag. Aber jetzt ist es an der Zeit, aus einer „Notlösung“ eine echte „Gelegenheit“ zu machen. Denn die virtuelle Kommunikation 2.0 kann ein echter Meilenstein in der Präsentation werden.

Ein positiver „Effekt“ des Corona-Lockdowns ist, dass die Anbieter von Video-Streaming-Programmen einen Boom erlebt haben. Sie konnten ihre Programme qualitativ verbessern und weiterentwickeln. Es hat sich gezeigt, dass das Lernen, das Arbeiten oder das Präsentieren auf digitalem Wege möglich ist.

Aber die rein virtuelle Kommunikation birgt auch viele Gefahren. Selbst bei klassischen Präsentationen oder Veranstaltungen ist es eine hohe Kunst, seine Zuschauer:innen/Zuhörer:innen über einen längeren Zeitraum zu unterhalten. Jeder von uns kennt die Situation, wo man sich als Teilnehmer:in wünscht, dass der PowerPoint-Vortrag doch bitte ein baldiges Ende finden möchte. Noch schwieriger ist es in der aktuellen Situation. Die Aufmerksamkeitsspanne ist bei den vielen Streaming-Veranstaltungen oder Online-Vorträgen erheblich strapaziert. Hier eine Studie zur Aufmerksamkeit.

Hier ein Ausschnitt aus einer Studie, erschienen im Presseportal am 15.09.2020:

Der Corona-Lockdown im Frühjahr sowie die Verlagerung vieler Arbeitsplätze ins Homeoffice haben Online-Meetings auch in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Allerdings räumen 12 Prozent der Arbeitnehmer ein, schon einmal während einer digitalen Besprechung eingenickt zu sein. Hinzu kommt, dass 61 Prozent der jüngeren Arbeitnehmer parallel zur digitalen Besprechung private Mails beantworten. Und 43 Prozent in der Altersgruppe zwischen 18 und 34 Jahren lästern im Chat gern auch mal über andere Meeting-Teilnehmer. Das sind Ergebnisse der Studie „Digitale Meeting-Kultur“. Die auf Virtual und Augmented Reality spezialisierte NeXR Technologies SE hat dafür im August mehr als 1.000 Arbeitnehmer in Deutschland befragt.

Die Studienergebnisse legen nahe, dass die Teilnehmer von Online-Konferenzen nicht besonders involviert sind – vor allem Jüngere lassen sich schnell ablenken. So gaben 61 Prozent der 18- bis 34-Jährigen an, während laufender Online-Meetings nebenbei auch private Mails zu beantworten oder im Netz zu surfen. Von den 35- bis 54-Jährigen sind es nur 43 Prozent, in der Generation 55plus sogar nur 27 Prozent. Jeder zweite Arbeitnehmer erledigt parallel zur Online-Veranstaltung auch andere berufliche Aufgaben. Auch hier zeigten die Jüngeren wieder eine besondere Tendenz zum – in diesem Falle unerwünschten – Multitasking.

Die große Chance, Inhalte spannender zu machen

Die aktuelle Situation rund um das Thema virtueller Kommunikation bietet eine gewaltige Chance. Die gilt es jetzt zu nutzen. Die altbewährten Präsentationsmittel sind in den neuen Formen der Informationsweitervermittlung nicht mehr unbedingt die geeignetsten. Neue Ideen sind gefragt, neue kreative Ansätze, wie Sie als Unternehmer:in, Veranstalter:in oder als Präsentator:in Ihre Inhalte an Ihre Zuhörer:innen oder Zuschauer:innen vermitteln können.

Zum Beispiel müssen nicht alle Präsentationen live sein. Vieles lässt sich im Vorfeld aufzeichnen und zielgerichtet in die Präsentation einbauen.  Inhalte können so aufbereitet werden, dass sie jederzeit für interessierte Kund:innen abrufbar sind.

Selbiges gilt für Ihren nächsten Pitch. Warum nicht ein interessantes und spannendes virtuelles Konzept erarbeiten um so Ihre Kundenakquise noch hochwertiger zu gestalten.

Hier ein paar Tipps und Ansätze für eine spannendere Online-Kommunikation:

Tipp1: kreative Technik einsetzen

Nutzen Sie die vielen technischen Möglichkeiten der virtuellen Kommunikation: Virtuelle Räume, Grafiken oder Schriften, die über Keys eingefügt werden. Das „Spielen“ mit den optischen und technischen Möglichkeiten führt zu mehr Aufmerksamkeit bei Teilnehmer:innen und Kund:innen.

Gerade bei voraufgezeichneten Präsentationen sorgen Sie hier für ein echtes Highlight und für eine maximale Aufmerksamkeitsspanne ihrer Kund:innen.

Auch die richtige Wahl des Hintergrundes für die Präsentation kann entsprechend des Konzeptes optimiert werden. Hier ist das Beispiel Greenscreen zu erwähnen, mit dessen Hilfe verschiedenste virtuelle Hintergründe kreiert werden können.

All das ist der Bereich, wo Medienagenturen und Filmproduktionen mit ihrem Knowhow helfen und unterstützen können. Wir entwickeln ständig Ideen und Konzepte für unsere Kund:innen mit dem Ziel die ungeteilte Aufmerksamkeit bei allen Betrachter:innen zu erzielen.

Tipp2: komplexe Themen visuell aufbereiten

Nicht jedes Thema eignet sich dazu, es rein sprachlich zu beschreiben oder zu erklären. Auch eine PowerPoint Präsentation ist da schnell am Limit (und außerdem meist wenig unterhaltsam). Mittlerweile lassen sich komplexe Inhalte spielend leicht mittels Animationen oder einem kurzen Erklärvideo visualisieren. Der Vorteil: Aufgrund des kurzen Wechselns des Präsentationsmediums (von Sprache zu Bild und Ton) steigt sofort wieder die Aufmerksamkeit der Zuschauer:innen. Wir schlagen also quasi zwei Fliegen mit einer Klappe: Der Inhalt ist klarer und verständlicher präsentiert und unsere Kund:innen sind aufmerksam und motiviert bei der Sache.

Tipp 3: auch hybride Möglichkeiten nutzen

Sicher werden wir in Zukunft nicht mehr gezwungen sein, rein virtuelle Veranstaltungen und Präsentationen abzuhalten. Das Gleiche gilt für den Messeauftritt. Dennoch bietet es sich an, auch hier in virtuelle Kommunikation zu investieren, um Kunden zu erreichen, die nicht an der Messe teilnehmen können. Hier sind hybride Lösungen gefragt. Warum nicht an einem Messetag eine virtuelle Veranstaltung oder Präsentation einplanen? Mit den geeigneten technischen Mitteln geht das auch in einem relativ kleinen Raum z.B. mit einem Greenbox-Hintergrund, den die Technik in ein virtuelles Studio verwandelt.

Fazit:

Wer als Unternehmer im letzten Jahr mit den Möglichkeiten digitaler Kommunikationsmittel sein Unternehmen am Laufen gehalten hat, wird sicher bemerkt haben, dass das vielleicht noch etwas hakt, aber im Prinzip funktioniert. Es ist die Zukunft und hilft die Bekanntheit und den Erfolg des Unternehmens zu verbessern.

Beispiel Kultur: Die bayerische Staatsoper hat im letzten Jahr neue Onlineformate entwickelt, um die Kultur am Leben zu erhalten und das Publikum zu unterhalten. Dafür ist sie mit dem Preis „Deutscher Preis für Onlinekommunikation 2021“ ausgezeichnet worden.

Beispiel virtuelle Messen: Die allermeisten Messen der Jahre 2020 und 2021 sind wegen Corona ausgefallen. Die Frankfurter Buchmesse 2020 konnte nur digital stattfinden. Hier ein paar Zahlen zu den Online-Besuchern.

Es ist an der Zeit, aus der Notlösung eine Chance zu machen und den nächsten Schritt zu gehen. Virtuelle Kommunikation 2.0 bedeutet,  unsere aktuelle Präsentationsformen auf ein neues Level zu heben. Die Möglichkeiten dazu sind vielseitig, und wir als Medienagentur haben das Knowhow, sie als Unternehmer:in ideal zu beraten.

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Maschinenbau hat in Deutschland eine große Tradition. Immerhin rund 7000 Unternehmen sind hier im Bereich Maschinenbau tätig. Die Branche hat zum Teil ein enormes Wachstum erlebt. Aber auch ohne die Covid 19 Pandemie steht diese starke Wirtschaftskraft vor strukturellen Herausforderungen. Alleine das Thema Digitalisierung in Kombination mit Prozessoptimierungen treibt viele Unternehmer um. Zusätzlich dazu herrscht großer Konkurrenzdruck. Da spielt das Thema Digitales Marketing eine große Rolle. Es wird immer wichtiger, sich mit relevantem Content im Markt zu präsentieren. Imagefilm-Kampagnen und Produktvideos spielen hier eine große Rolle. Vom Einsatz von virtuellen Pitches via Streaming oder kundenorientierten Beiträgen zu Onlinemessen ganz zu schweigen. Das Videomarketing im Maschinenbau war noch nie so wichtig wie jetzt. 

Warum Videocontent?

Für filmischen Content sprechen verschiedene Aspekte. Wir zeigen die Top 3, warum Maschinenbauunternehmen jetzt reagieren sollten:

• Top 1: Der Blick nach Innen

Viele innovative Abläufe finden im Maschinenbau entweder hinter verschlossenen Abdeckungen statt oder sind so schnell und fein, dass das bloße Auge sie nur schwer erkennen und daher nur schwer beurteilen kann. Daher fehlt schlicht die visuelle Bestätigung einer großartigen Entwicklung. Mit der aktuellen Filmtechnik lassen sich mit Hilfe von Spezialkameras oder mit der exzellenten Möglichkeiten der SlowMotion viele dieser Abläufe filmisch darstellen. Somit sieht der Kunde was sich wirklich hinter der Entwicklung versteckt. Wie hier bei unserem Film für den Innovationspreis Bayern und dem Preisträger Pro-micron GmbH.

• Top 2: Einfach mal einfach machen

Auch die beste Kameratechnik kann komplexe Abläufe im Maschinenbau manchmal nicht gut genug einfangen. Grafiken und Animationen im Image- oder Produktfilm helfen hier weiter. Ob 2D oder 3D, diese Art der Visualisierung sorgt für Klarheit und Durchblick und damit für Begeisterung bei den Kunden. Bei der  Rematec Maschinenbau haben wir dieses Stilmittel eingesetzt.

• Top 3: Größe zeigen

Viele Produkte im Maschinenbau sind einfach viel zu groß und zu umfangreich, um sie jedes Mal auf einer Messe aufzubauen. Oftmals sind es sogar reine Sonderanfertigungen, die erst auf Kundenwunsch installiert werden. Gezieltes Videomarketing im Maschinenbau hilft hier extrem weiter und spart Kosten. Mit gutem filmischem Content bringen wir die Produkte den Kunden näher. Egal wie groß oder klein.  Ob auf der Webseite, in einer virtuellen Kundenpräsentation, auf Messen oder sogar in einem internen Meeting. Videos sind das ideale Werkzeug zur Information und Kundenneugewinnung.

Fazit:

Videomarketing im Maschinenbau ist wichtiger denn je. Hierbei geht es aber nicht nur um die klassischen Verwendungsmöglichkeiten auf der Unternehmensseite. Eine moderne Videokampagne ist das ideale Tool um Unternehmen und Produkte aus dem Bereich Maschinenbau digital zu präsentieren. Die Kampagne muss so aufgebaut sein, dass sie für die Verwendung auf den Social-Media-Kanälen genau so geeignet ist, wie zur virtuellen Präsentation bei Pitches oder Messen. Gerade bei einem so haptischen Gewerbe ist eine starke Visualisierung DER Schlüssel zum Erfolg auch in der Zukunft.

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Fotoapparat oder doch lieber Profikamera? Die Entscheidung darüber, mit welcher Kameratechnik wir unsere jeweiligen Filmproduktionen oder Livestreamings gestalten ist in erster Linie abhängig von der Budgetierung des Projektes. Look und Aufwand spielen natürlich auch eine wichtige Rolle. Unser Blog zum Thema: Welche Kameratechnik für welches Filmprojekt?

Filmende Fotokameras

Seit dem Erscheinen der ersten Spiegelreflexkameras, die mit voller HD-Auflösung Filme aufzeichnen können, hat sich viel getan. Schon bei der Vorstellung z.B. der Canon 5D Mark II im November 2008 war vielen Kameraleuten und professionellen Filmemachern schnell klar, dass sich neue Möglichkeiten der kreativen Bildgestaltung eröffnen würden.

Wenn unsere Kunden heute einen Imagefilm bei uns beauftragen, ist fast alles möglich. Der finanzielle Rahmen ist flexibler geworden, wir können sämtliche Formate in guter Auflösung bedienen, von 9:16, über 1:1, 4:3, bis zum Kinoformat ist alles drin. Weil sich gleichzeitig auch die Schnittsysteme weiterentwickelt haben, die 2D / 3D Grafiken bis hin zu virtuellen Umgebungen sind dem kreativen Filmen kaum noch Grenzen gesetzt.

Diese Vielfalt an Möglichkeiten erlaubt uns eine kreative Gestaltung, die vor 10 Jahren noch nicht vorstellbar war. So können wir heute diese technischen Möglichkeiten gezielt bei der Ideenentwicklung für die Filmprojekte unserer Kunden einsetzen.

Die Vorteile der filmfähigen Fotokameras liegen auf der Hand; sie sind klein und leicht, es gibt als Zubehör viele Optiken und das alles zu einem günstigen Preis. Ich persönlich habe diese Fotokameras seit damals häufig als Backup oder Zweitkamera eingesetzt.

Der Profimarkt reagiert mit Cinema Kameras

Das Highlight bei den filmenden Fotokameras war und ist der große Sensor, und der damit verbundene Cinelook (Kinolook). So haben die Hersteller dieser Fotokameras, die auch professionelle Videokameras angeboten haben, wie z.B. Canon, Panasonic oder Sony, schnell reagiert und für professionelle Filmemacher Kameras mit dieser Sensorgröße entwickelt.

Nachfolgend Link-Beispiel für aktuelle Profikameras

Canon EOS C700

Sony PXW fx9

ARRI Alexa-If

Parallel dazu konnte auch die Sensorauflösung von Full-HD (2K) auf 4K,5K,6K,8K, sowie die Farbtiefe von 8bit auf bis zu 12bit und der Kontrastumfang von sieben Blendenstufen auf mehr als 15 Blendenstufen gesteigert werden.

Remotekameras für Streaming-Events

Eine ähnliche Entwicklung gibt es auch im Bereich Livestreaming. Heutige Remotekamerasysteme bieten eine gute Qualität bis hin zur 4K Auflösung und sind mit den früheren Überwachungskameras nicht mehr vergleichbar.

Die heutigen Remotekameras haben verschiedene Farbprofile, sind in vorprogrammierbar und können mit wenig Personal bedient werden. Das spart Personalkosten und ist für einfache Anwendungen durchaus sinnvoll. Gerade jetzt in Zeiten der Pandemie können wir so die Anzahl der Personen vor Ort begrenzen.

Wenn das Projekt aufwändiger ist, wie z.B. bei Bühnenveranstaltungen oder auf Messen, arbeiten wir lieber mit mehr Personal, also Regie, Kameraleuten, Tonleuten. Das ist dann zwar wegen des höheren Personalaufwandes kostenintensiver, bietet aber mehr kreative Möglichkeiten und oft ein besseres Gesamtergebnis.

Welche Kameratechnik für welches Filmprojekt?

Generell bieten wir unseren Kunden die jeweils beste Kameratechnik für sein Projekt an. Entscheidend ist vor allem die Umsetzung der Filmidee, die Anzahl der Produktionstage und natürlich auch das Budget, dass uns zur Verfügung steht. Auch wenn die Filmproduktionen mit Fotokameras durch den großen Aufnahmesensor einen schönen Look bieten, so gibt es doch auf der anderen Seite auch Nachteile. Der zeitliche Aufwand bei komplexen filmischen Szenen ist im Vergleich zu einer professionellen Videokamera größer und für professionelles Arbeiten wird ebenfalls Zusatztechnik, wie Ton- und Lichttechnik, Stative etc. benötigt. Da relativiert sich der Vorteil der günstigeren Fotokamera wieder etwas.

Was bedeutet das alles für unsere Kunden?

Auf die Frage: Welche Kameratechnik für welches Filmprojekt? können wir also folgende Antwort geben: Wenn unsere Kunden heute einen Imagefilm bei uns beauftragen, ist fast alles möglich. Der finanzielle Rahmen ist flexibler geworden, wir können sämtliche Formate in guter Auflösung bedienen, von 9:16, über 1:1 oder 4:3 für Social-Media-Kanäle, bis zum 4K-Kinoformat ist alles drin. Weil sich gleichzeitig auch die Schnittsysteme weiterentwickelt haben, die 2D / 3D Grafiken bis hin zu virtuellen Umgebungen sind dem kreativen Filmen kaum noch Grenzen gesetzt. Letztendlich entscheiden Idee, Look und Budget die Wahl der Kamera.

Diese Vielfalt an Möglichkeiten ermöglicht eine kreative Gestaltung unserer Filmprojekte, die vor 10 Jahren noch nicht vorstellbar war. So können wir heute diese technischen Möglichkeiten gezielt schon bei der Entwicklung von Ideen für unsere Kunden einsetzen.

Externe Bildquellen in diesem Blog: sony.de und canon.de

Wie können wir Ihnen helfen?

Sollten Sie für Ihr Projekt Hilfestellung benötigen, dann wenden Sie sich an uns.

Verständlicherweise ist die Frage nach den Kosten eine sehr häufig und vor allem sehr früh gestellte Frage unserer Kunden. Und selten lässt sie sich auch eben so schnell beantworten, da viele Faktoren bei der Preisgestaltung eine Rolle spielen. In diesem Blog möchte ich dennoch die aktuelle Preisstrukturen etwas durchleuchten. Ist billiger gleich schlechter? Oder bedeutet teurer, dass sich die Produktionsfirma ordentlich Extra-Kohle einstreichen möchte? Was darf ein Imagefilm kosten?

Viele Leistungen zu niedrigen Konditionen

Überall hat sich die Preissituation geändert. Viele Firmen bieten ihre Leistungen zu sehr niedrigen Konditionen an. Das kann die unterschiedlichsten Ursachen haben. Entweder können sie mit kleinem und günstigem Technikpool und geringen Personalkosten produzieren, haben vielleicht keine eigenen Räumlichkeiten, verzichten freiwillig auf Gewinnmargen oder gönnen sich aufgrund hohem Auftragsvolumen eine gute Mischkalkulation. Alles absolut legitim und den Kunden freuts. Aber hinter allzu günstigen Angeboten können sich auch ein paar Fallen verbergen. Denn eine professionelle Imagefilmproduktion ist umfangreicher als man vielleicht denkt.

Wie kann ein Unternehmer als Kunde bewerten, wie sinnvoll eine Kalkulation für sein Content-Projekt ist?

Generell würde ich sagen, dass ein filmisches Konzept für einen Unternehmensfilm, Imagefilm, Recruiting-Video etc. ähnlich zu betrachten ist wie viele andere Aspekte in unserer aktuellen Gesellschaft.

Es gibt alle Arten von Dienstleistungen und Produkte im Überfluss. In allen Qualitätsstufen. Handwerker, Friseure, medizinische Unterstützung, Programmierer, Lebensmittel, Kleidung und und und. Irgendjemand wird immer den Preis drücken.

Für Unternehmen bedeutet das, dass sie für ihr eigenes Produkt entscheiden müssen, auf welchen Qualitätsstandard sie wert legen. Sie müssen quasi täglich Entscheidungen treffen, welchem Zulieferer sie vertrauen. Welche Grundprodukte, welche Werkzeuge, welche Rohstoffe die Besten sind, damit am Ende ihre Produkte den höchsten Ansprüchen genügen.

Im Privatleben geht es uns nicht anders. Welchen Wert legen wir hier auf Qualität? Lieber Aldi-Hühnchen oder Bio-Metzger? Lieber viele Shirts aus dem Kleidungsdiscounter oder doch lieber nachhaltige Mode? Lieber das Auto „Made in Japan“ oder doch lieber ein BMW? In den meisten dieser Bereiche geht mehr Qualität auch mit mehr Kosten Hand in Hand. Das hat auch etwas mit der Erfahrung der Personen zu tun auf die ich hier setze. Lasse ich lieber den Azubi mein Bad renovieren oder doch lieber den Meister?

Letzten Endes wird es auch sehr auf die Aufgabe ankommen, oder den Zweck, für was ich mich entscheide. Ist die Aufgabe komplex, soll das Produkt besonders hochwertig sein, ist der zu erzielende Effekt wichtig – werde ich immer auf Erfahrung und Qualität setzen.

Was nicht bedeutet, dass damit die Kosten durch die Decke schießen sollen. Wie bei einem Autokauf müssen die Kosten auch bei hoher Qualität nachvollziehbar bleiben. Will ich bei meinem BMW Extras haben, weiß ich, dass es mich mehr kosten wird. Aber das entscheide dann ja ich, ob es mir das wert ist.

Was darf ein Imagefilm kosten? Auch hier entscheidet der Unternehmer, wie wichtig ihm Qualität und Expertise ist. Wie wichtig es ihm ist, Content zu produzieren, der nachhaltig ist, individuell, außergewöhnlich und maßgeschneidert. Um hier den optimalen Output zu erreichen ist nun mal Erfahrung und Kreativität wichtig. Technik, Zeit, gutes Personal, herausstechende Ideen und hohe Qualität. Darüber hinaus sollte es inhaltlich sowie technisch immer einen Plan B geben. Da reicht es oft nicht aus, wenn man nur mit kleinstem Equipmentkoffer unterwegs ist. Von Dingen wie einer anständigen Berufshaftpflicht, Drehgenehmigungen und Dreh-Versicherungen erst gar nicht zu sprechen. Kurz gesagt: hinter einer professionellen und vor allem nachhaltigen Produktion steht mehr als man denkt. Und das gibt es in dieser Kombination selten zum Schnäppchenpreis.

Letztlich ist es wie immer: das Preis-Leistungsverhältnis muss stimmig sein.

Eine etablierte Produktionsfirma sorgt daher dafür, dass ihre Kalkulation angemessen und vor allem für ihre Kunden transparent ist.

Fazit:

Auf die Frage „Was darf ein Imagefilm kosten?“ könnte man also folgendermaßen antworten: Wie in allen anderen Bereichen des unternehmerischen Lebens ist „billig“ nicht automatisch „besser“, denn oft verbirgt sich dahinter das Risiko, das das Endergebnis zwar passabel wird, aber am Ende nicht den Anforderungen des Unternehmers entspricht. Denn zu schnell lässt sich von mangelnder Qualität des Marketing-Contents auf das Unternehmen schließen.

„Überteuert“ ist allerdings ebenfalls meist nicht angemessen. Unangemessene Agenturmargen und aus der Luft gegriffene und intransparente Preisgestaltung sind nicht unbedingt ein Indiz dafür, dass das Endergebnis so großartig wird wie gewünscht.

Als Unternehmer gilt: Lasst euch nicht von Preistreiberei beeindrucken. Gute Filme sind leider nicht günstig, vor allem wenn das Endergebnis so individuell und außergewöhnlich werden soll wie es dem Unternehmen oder dem Produkt angemessen ist.  Aber guter Content muss auch nicht übermäßig überteuert sein. Eine transparente Leistungs- und Kostenaufstellung sorgt hier für Klarheit.

Wer nachhaltig werben will, sollte lieber auf erfahrene Experten und etablierte Firmen mit dem dazugehörigen Personalstamm setzen als auf eine günstige „One-Man-Show“ zu vertrauen. 

Wie können wir Ihnen helfen?

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In diesem Blogbeitrag geht es um professionelle Auslanddrehreisen außerhalb Europas. Wir haben euch die wichtigsten Informationen in einer Checkliste inkl. wichtiger Links zusammengetragen.

Wenn ihr euch über Bedingungen für Drehreisen in Europa informieren möchtet, lest bitte den Teil 1.

Und wenn ihr erfahren wollt, was passieren kann, wenn keine sorgfältige Vorbereitung stattgefunden hat, lest bitte meinen Reisebericht im Teil 2.

Falls ihr eher Hobbyfilmer seid und mit einer Fotokamera eure Reisefilme dreht, ist vielleicht trotzdem der eine oder andere Tipp für euch dabei. Viel Spaß beim Blog: Das Abenteuer vor dem Abenteuer.

In vielen afrikanischen, asiatischen und südamerikanischen Ländern gibt es zum Teil wesentlich größere Herausforderungen vor Drehstart zu bewältigen als in Europa. So schön alle meine Produktionen in exotischen Ländern bisher waren, so war es doch fast immer ein kleines Abenteuer erst einmal zum Drehort zu gelangen.

Für mich sind gerade diese Länder besonders reizvolle Drehziele. Von Drehreisen ohne die entsprechenden Genehmigungen, Visa, Presseakkreditierung, Zollformulare, und ohne eine gründliche Recherche zu Klima, Kultur, Politik, Kriminalität und Verhaltensregeln rate ich aus meiner Erfahrung dringend ab.

Die Vorbereitung

Reisen außerhalb der EU erfordern einen großen vorherigen Planungsaufwand, viel Zeit in der Vorbereitung, Geduld, Fingerspitzengefühl, Hartnäckigkeit und manchmal auch ein wenig Glück. Hilfreich finde ich es, andere Kollegen/*innen zu fragen, die Dreherfahrungen in dem jeweiligen Land haben und vielleicht sogar hilfreiche Kontakte vor Ort haben.

Ansonsten hilft der Blick auf die Website des Auswärtigen Amtes.

Checkliste

1. Thema, Drehzeitraum und Drehorte mit Protagonisten und verantwortlichen Stellen abstimmen (Einladungsschreiben, Bestätigung Drehort/Drehtermin)
2. Falls erforderlich, von offiziellen Stellen Drehgenehmigungen beantragen, die bei der Einreise vorgelegt werden müssen.
3. Arbeits-/Pressevisum für alle Teammitglieder
4. Impfvorschriften und Reise-Empfehlungen (Klima/Kultur/Verhaltensregeln)
5. Weltweite Versicherungen abschließen, Produktionsversicherung, Haftpflichtversicherung und Equipment Versicherung
6. Zollformulare: entweder Carnet (falls möglich) oder anderenfalls Equipment-Liste und INF-3 Formular
7. Reise buchen (Zeiten für Einreise-/Zoll-Prozedere mit einplanen)
8. Übergepäck anmelden und Kosten dafür einplanen. IATA-Regeln für Gepäck beachten!
9. Barkasse/Handgeld
10. Vor der Reise alles nochmal checken: Ersatztechnik einplanen und Filmdienstleister für Ersatztechnik, Konsulatskontakte, Pressekontakte, Kopien von Reisepass, Visum und Impfpass anfertigen und getrennt mitnehmen

1. Einladungsschreiben, Bestätigungsschreiben

Das allererste ist die Absprache mit den Kontaktpersonen vor Ort zum Drehzeitraum, Drehort und dem Drehaufwand, sowie den beteiligten Personen. Dann sollte ein Drehkonzept/Expose oder manchmal sogar ein detailliertes Drehbuch erstellt werden, welches das Thema und den Drehaufwand beschreibt. In einigen Ländern ist es nötig, dass eine offizielle Bestätigung oder sogar ein Einladungsschreiben der beteiligten Protagonisten/Firmen/Institutionen von der Filmproduktion mit den Einreiseunterlagen (bitte in Englisch und/oder der Landessprache) vorgelegt wird. Je nach Thema ist da auch mal Fingerspitzengefühl gefragt.

2. Offizielle Drehgenehmigung

Jedes Land geht anders mit den Genehmigungen von Filmaufnahmen um. In einigen Ländern, wie z.B. China und Russland kann es vorkommen, dass Drehanfragen von offiziellen Stellen genehmigt werden müssen. Vorher geht gar nichts. Wenn der Film genehmigt ist, wird dann manchmal ein staatlich beauftragter Medienbetreuer mitgeschickt. Oft muss die Filmproduktion die Kosten für den „Aufpasser“ tragen.

3. Arbeitsvisum oder Pressevisum

Ein Arbeitsvisum zu beantragen, kostet mehr Geld als ein Touristenvisum und erfordert ebenfalls einen mindestens noch 6 Monate gültigen Reisepass. Für Dreharbeiten reicht ein Touristenvisum oft nicht aus. Für die Beantragung müsst ihr den Reisepass an das zuständige Konsulat oder die Botschaft schicken und einen Grund für das Visum benennen. Die Bearbeitung dauert in der Regel zwischen zwei und vier Wochen. Manchmal muss man sogar persönlich beim Konsulat vorstellig werden (Bsp. Pressevisum USA).

Tipp: einen zweiten Reisepass ausstellen lassen.

Es kann nämlich passieren, dass ein Reisepass mit vielen Einreisestempeln bestimmter Länder in anderen Ländern nicht gerne gesehen wird. Schlimmstenfalls wird dann die Einreise verweigert. Deshalb habe ich zwei Reisepässe. Und es hilft ebenfalls bei vielen Auslandsreisen kurz hintereinander einen zweiten Pass zur Hand zu haben, wenn der andere mal wieder bei einem Konsulat liegt.

4. Allgemeine Reisinformationen

Viele Filmproduktionen unterschätzen die Wichtigkeit dieser Reiseinformationen. Was hilft es, wenn der Auslandsdreh platzt, weil einem Mitglied aus dem Team der Reisepass und die Kreditkarten gestohlen wurden, weil die Einreise wegen fehlender oder unvollständiger Zollformulare oder einem Touristen- statt Arbeitsvisum verweigert wird, oder der Impfpass mit der Gelbfieberimpfung fehlt. Was hilft es, wenn ihr im Juli mit sommerlicher Kleidung in Tasmanien oder im südlichen Chile (Patagonien) dreht und ihr euch eine saftige Erkältung einfangt. Oder ihr dreht in den Subtropen in 4000m Höhe (ist auch kalt) und fangt euch eine Höhenkrankheit ein. Manchmal ist es auch ratsam auf die richtig teure hochprofessionelle Filmtechnik zu verzichten, wenn die Gefahr besteht, dass sie gestohlen wird. Ich finde, diese wenigen Beispiele sprechen doch dafür, sich ausführlich über das Land und die geplanten Drehorte zu informieren.

Das Auswärtige Amt hat aktuelle nützliche Informationen zu allen Ländern weltweit. Ich gehe auf keine exotische Reise, ohne auf diese Website zu schauen. Andere nützliche Tipps geben Reiseanbieter. Da schau ich auch gerne mal in die aktuellen Kommentare.

Neu beim Auswärtigen Amt ist eine App, die ständig die Infos zum jeweiligen Reiseland aktualisiert.

Speziell die Informationen zu Klima, Sicherheit, Impfvorschriften und die politische Situation haben also Einfluss auf meine Reise-Vorbereitung. Welche Kleidung packe ich ein, wie sieht meine Reiseapotheke aus, wie sicher ist meine Filmausrüstung und wann/wo/wie kann ich mich selbst sicher im Land in der jeweiligen Region bewegen.

Unabhängig von der gegenwärtigen Corona Pandemie gibt es auch andere Krankheiten über die sich zu informieren lohnt. Eine Impfung z.B. gegen Gelbfieber gibt es nur bei dafür ausgebildeten Tropenmedizinern oder direkt in den Tropeninstituten und der Nachweis ist in einigen Ländern Afrikas und Südamerikas Pflicht.

5. Versicherungen

Versicherungen sind zwar teuer, aber notwendig, wenn etwas passiert. Bei vielen Versicherungen kann man ein Grundpaket abschließen, meistens mit dem Geltungsraum EU/Europa, das dann bei Bedarf für das jeweilige Land erweitert werden kann.

Tipp: Die USA und Kanada sind oft in den Verträgen ausgeschlossen und müssen auch bei der Berufshaftpflicht häufig extra abgesichert werden.

6. Zollformulare

Wenn möglich erstelle ich immer ein Carnet. Ist das Land nicht im Carnet-Abkommen, benutze ich ein INF-3 für die Aus- und Einreise nach Deutschland/Europa und eine Equipmentliste für das jeweilige Land. Oft wird diese Liste schon vorab an die dortigen Behörden per Mail/Fax gesendet.

7. Reise buchen

Ein echtes Problem können zu kurze Umsteigezeiten an den Flughäfen sein, wenn wir mit viel Equipment unterwegs sind und die Zollformalitäten erledigen müssen. Meistens kann der Zoll bei der Einreise nur an einem internationalen Flughafen gemacht werden. Dann macht es Sinn, den anschließenden Inlandsflug so zu terminieren, dass dafür genug Zeit für die Formalitäten bleibt, insgesamt ca. 1,5-2 Stunden, sonst wird es eng.

8. Übergepäck

Die verschiedenen Airlines haben unterschiedliche Regelungen für Übergepäck und für Reisen mit mehreren Gepäckstücken. Mal werden extra Kilos berechnet, mal gibt es Pauschalen für jedes weitere Gepäckstück. Am teuersten wird es aber garantiert, wenn wir erst beim Einchecken feststellen, dass das zusätzliche Gepäck nicht angemeldet worden ist.

Deshalb mein Tipp: Packt eure persönlichen Sachen und die Technik Zuhause vorab, wiegt das Ganze und meldet das Übergepäck rechtzeitig mit der Reisebuchung bei der Airline an. Das ist zwar Arbeit, aber es spart viele Nerven am Check-In am Flughafen.

Denkt bitte auch daran, euch über die aktuellen internationalen Flugsicherheitsregeln zu informieren. Eure Airline und die IATA geben Auskunft darüber, was im Handgepäck mitgeführt werden muss und was ins aufgegebene Gepäck darf. Akkus und Batterien sind zurzeit nur im Handgepäck erlaubt und das auch nur in bestimmter Anzahl und Akku-Leistung.

9. Handgeld

Je nach Land macht auch eine Handkasse, also Bargeld Sinn. US-Dollar sind überall auf der Welt akzeptiert. Ich habe an Produktionen mitgearbeitet, wo wir mehrere Tausend US-Dollar als Handkasse mitgenommen haben, um vor Ort Eintrittsgelder, Hotelkosten, Leihautos oder auch Stringer zu bezahlen. Das Geld solltet ihr aufteilen und z.B. am Körper sicher verwahren.

10. Der letzte Check

Dieser Punkt in der Checkliste hilft mir noch einmal alles zu kontrollieren. Ich nehme immer eine Kopie vom Reisepass und Impfausweis mit, eine kleine Ersatzkamera, mit der ich zur Not weiterarbeiten kann und eine Liste mit allen Kontakten, die mir im jeweiligen Land bei Problemen helfen könnten. Darüber hinaus nutze ich verschiedene Möglichkeiten mein Privatgepäck und meine Technik zu verpacken. Nicht immer machen Flightcases Sinn. Da ist ebenfalls Kreativität angesagt, wenn man Kosten sparen muss.

Schreibt uns gerne einen Kommentar, wenn ihr weitere Fragen und Anregungen habt.

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